傳說中的第一幅超現實主義繪畫。哈裏昆的狂歡。

“I try to apply colors like words that shape poems, like notes that shape music.”
  “我試圖像使用塑造詩歌的詞語,塑造音樂的音符那樣來應用色彩。”

米羅這件作品最為世人所熟悉,相信讀者亦在老舊旅館大廳或是國中輔導室看過這件作品的複製畫。
幾乎是 人生中第一次意識到繪畫的技術性,
國中時(或是有許多心智年齡與品味還停留在國中階段的人)總會納悶這到底在畫什麼鬼畫符。

這件作品充分展現了米羅對於抽象線條的優雅掌握,同時傳達給觀者豐沛愉悅的活力。
對於音樂的想像米羅在畫中用了畫面上方二分之一的物件以柔軟的動態與具象的樂理音符代表。
而畫面中仍然可見從具象延伸至抽象的過程中還沒有完全轉變的軌跡,如窗戶與只露出三邊的藍色桌子。
從構圖上來說猶如中國書法般,以線性、流暢的筆調,使得整幅畫勻稱平順,而畫面的動態卻是活潑、熱情的。

畢卡索一生中不斷突破追尋的創作核心便是反璞歸真,這點相信米羅一定感同身受。
米羅的創作不難看出畢卡索對他的影響。1919年米羅從巴賽隆納來到了大藝術家群集的巴黎,
吸收了塞尚對於立體結構的理論,也對畢卡索的作品有更深的認識。
從米羅童趣的描繪方式與具有時間性的構圖,
看出米羅創作思維上接近孩童對於繪畫的認知,無論在畫面中哪個細節皆有著墨之處,
簡單來說,從這張畫來看好像每個細節都同時發生了有趣的事。



軟如參透中國哲學的抽象畫。在太陽前飛行的蜻蜓。

“The works must be conceived with fire in the soul but executed with clinical coolness.”
  “必須用靈魂中的火來構想作品,但必須以臨床的冷靜來完成它。”


以結構上來說,米羅對於畫面張力的掌握能縮能伸,畫面極簡而戲劇化。
以藝術史的角度來說大家時常混淆米羅與保羅.克利,
保羅.克利是抽像表現主義的畫家之一,雖然米羅並不能歸類於“抽象表現主義”
但由於年代相仿,使用的色調相近,時常被群眾所混淆。
與其說是抽象表現主義,筆者認為,米羅的創作更近似于康丁思基的“熱抽象“
從此畫來看,畫面中由幾何與色彩構成,透過比例與對比,呈現畫面的戲劇效果與張力,
也反映了米羅獨特的幻想與纖細的世界觀。



雖然嚴格來說筆者並不了解米羅是否受到中國哲學影響(應該是沒有)
但從這張作品可以感受到濃厚的中國哲學趣味,至大至圓的老莊思想,畫面寂靜如禪宗的美學。
在米羅奇異的創作世界裡,簡化、立體與對比是支撐的樑柱。
畫面中熾熱通紅的艷陽置於蔚藍的晴空正中,而蜻蜓簡化成了無法辨識的線條。


最後筆者提醒,《女人、小鳥、星星-米羅特展》將在六月八號至九月二十五號於國立歷史博物館展出,
可以藉此機會認識一下米羅的作品,並觀賞與思考抽象繪畫藝術在整個藝術脈絡上所產生的影響,
更能夠參考抽象藝術對個人情感抒發表達的形式。


Joan Miró  1893 ~1983 .

“The simplest things give me ideas.”
  “最簡單的事物給我以觀念。”

胡安.米羅

1924年,法國詩人安德烈·布勒東集結了佛洛依德、韓波等人的思想陸續發表了三次超現實主義宣言。
在繪畫藝術流派百家爭鳴的二十世紀,
胡安.米羅一生的藝術脈絡從後印象派、達達主義、超現實主義、野獸派、立體派等貫穿整個現代歐洲藝術史。
而他的作品卻始終如一。與超現實主義的邂逅對於米羅而言是畢生重要的大事,
就如布勒東所說, 米羅「在完全達到自發性表現的最後障礙中一躍而過」

在1930年代中後期, 經歷了西班牙內戰和二次大戰的影響
 米羅除了遠避他鄉之外,也躲進了自己的精神世界
此後,他的作畫泉源來自於音樂與自然
黑夜、音樂與星星也成為了他創作中不可或缺的元素 。




圖/wikipaintings  ,  文/TZ.

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